WALK OF THE EARTH – “Farytale of New York”

E pronto. Chegamos ao fim da nossa semana totalmente dedicada ao Natal. Boa época natalícia, de preferência com música de qualidade e muito espirito Natalício. Aproveito também para informar que não irei postar qualquer vídeo durante este período que também será vivido em outras paragens. Volto quando voltar. Bom Natal para todos. 
Sem tempo para apresentações. Stop. Bom Natal. Stop. Over and out. Fui …..

JOHN LENNON – “So this is Christmas (War is over)”

No início era conhecido por ser um dos membros fundadores dos Beatles, o que não é pouco diga-se, mas após os normais desentendimentos entre os quatro rapazes de Liverpool adotou uma postura mais “hippie” e, junto com a sua nova mulher Yoko, passou a defensor de causas que considerava justas, nomeadamente a discordância com a guerra no Vietnam. Nesta sua carreira a solo lançou, em 1971, o single que contêm a música de hoje. Inicialmente era uma canção de protesto contra a guerra do Vietnam mas rapidamente se tornou um popular tema de Natal. As vozes de crianças que ouvimos são de crianças do bairro de Harlem em Nova York.

 

LOU REED – “Xmas in February”

É verdade, o nosso amigo Lou Reed também interpretou canções ligadas ao Natal. Esta surgiu no álbum “New York” (1989), o seu décimo quinto disco a solo, que devido ao sucesso que alcançou conseguiu revitalizar a sua carreira a solo e ajudou a impulsionar os trabalhos dos Velvet Underground, banda de que Reed era vocalista e principal compositor. A letra da música fala da guerra do Vietnam que o presidente dos States tinha previsto o seu fim na época de Natal do primeiro ano mas uma vez que tal não aconteceu não deixou todos os soldados celebrarem o Natal em Fevereiro. Não é portanto uma canção alegre mas que tem a época do Natal como um momento que deve ser passado em paz e alegria.

U2 – “Christmas (Baby, Please Come Home)”

Esta música foi interpretada pela primeira vez em 1963 por Darlene Love, uma cantora de R&B americana. Em 1987 os U2 fizeram a sua própria versão que foi incluída no álbum “A very special Christmas”, uma compilação de vários temas de Natal interpretados por diversas bandas, por exemplo, Eurytmics, Bon Jovi, Pretenders entre outros. O (muito) dinheiro obtido nas vendas do disco reverteram para a organização das Special Olympics. Em Janeiro de 1998 o álbum obteve já quatro discos de platina e estima-se que vendeu cerca de quatro milhões de cópias, só nos States.

CHICO BUARQUE – “Tão bom que foi o Natal”

E que tal o Chico Buarque a cantar uma canção de Natal? Pois é, isso existe. É pouco conhecida mas é real e ao seu estilo característico. Esta música faz parte de um compacto que era oferecido aos clientes de uma imobiliária. De um lado está esta canção, composta e interpretada por ele, o outro é composto por jingles da imobiliária. Estávamos no Natal de 1967. Teve tanto sucesso que obteve o prémio de Melhor Cartão de Natal no 1 Prémio Colunistas Nacional de 1968. Segundo ele, esta musiquinha (palavras dele) que gravei só com o meu violão, era para a empresa distribuir somente aos clientes como brinde de Natal. Mas como começou a ser popular e bastante divulgada na rádio a empresa começou a aproveitá-la para outros fins e começaram disputas jurídicas e tal, mas isso já não interessa. Ouçam que é gira e muito pouco conhecida. 

QUEEN – “Thank god it`s Christmas

Como é natural aqui o Blogue não poderia deixar de contribuir para o espirito natalício. Com música, naturalmente. Esta semana vai então ser preenchida por canções de Natal que este vosso amigo administrador gosta de ouvir nesta altura do ano. E noutras também. Espero que também fiquem adeptos. A primeira é …… etc ….. e amanhã há mais.

Uma grande banda, um sublime cantor, uma canção que de Natal ao melhor espírito dos Queen. Penso que é uma excelente forma de iniciar esta semana. Mas o que escrever sobre eles que vocês já não saibam? Quanto mais informação há sobre um grupo mais difícil fica resumi-la. Vou tentar. Bom, A banda teve o seu início em 1971 e era formada por quatro elementos: Freddie Mercury (vocalista e às vezes pianista), Brian May (guitarrista) – os dois que aparecem no vídeo – John Deacon (baixo) e Roger Taylor (baterista). Ao contrário de outros grupos, esta formação manteve-se inalterada até à morte de Mercury, em 1991. Lançaram o primeiro álbum “Queen” em 1973, sem grande êxito. Não desistiram e lançaram um segundo “Queen II”, e um terceiro “Sheer Heart Attack”, em 1974. Mas foi no álbum seguinte “A night at the opera” (1975) que atingiram o estrelato, onde está incluída a música de hoje. A partir dai iniciaram um trajeto fantástico com mais onze álbuns cheios de músicas que quase todos gostamos. Mas não se ficaram só pelos discos de estúdio. As atuações ao vivo eram sempre noticia embaladas pelo carisma de Mercury nas interpretações musicais. Esta é a sua música de Natal.

ETTA JAMES – “At last”

Foi uma cantora americana (faleceu em Janeiro de 2012) de vários géneros de música que incluem Blues, Rock and Roll, Soul, Gospel e Jazz. O seu primeiro álbum a solo “At last” (1961) além da sua voz espantosa chamou a atenção pela variedade de estilos musicais presentes nas diferentes canções que ficaram para a história como “At last”, “I just want to make love to you” e “Sunday kind of love”. Ao longo dos anos recebeu vários prémios dos quais destaco seis Grammys por êxitos musicais e interpretações, faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, do Blues Hall of Fame e do Grammy Hall of Fame. Em 2003 ganhou também o Grammy Lifetime Achievement pela sua carreira na música. A sua discografia inclui 28 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 6 coletâneas. A música de hoje é merece ser ouvida com muita atenção e com o som bem alto. Principalmente os graves (“Bass”). O vídeo é um exclusivo aqui do Blogue. Bom fim-de-semana.

BEN HARPER – “Diamonds on the inside” (acoustic version)

Hoje estou muito cansado para escrever alguma coisa. Tá aqui o link da Wikipedia; Ben Harper

RÁDIO MACAU – “Cantiga de amor”

Em 1980 três jovens, Xana, Flack e Alex viviam juntos na casa de Xana. Os dois rapazes tocavam num grupo que se intitulava Crânio. Parece-me um bom título. A partir de 1983 alteraram o nome para Radio Macau ao mesmo tempo que trocavam de vocalista, passando Xana a fazer esse papel. Juntamente com mais dois músicos, um teclista e um baterista, gravam uma maqueta com duas músicas e dão o seu primeiro concerto. A coisa pegou e o tema “A noite” começa a passar na Rádio Renascença e conseguem assinar contrato com a primeira editora que contactaram. O primeiro álbum “Rádio Macau” saiu em 1984 e em 1985 gravam um single “A vida num só dia” que esgota uma primeira edição. Resolveram lançar uma segunda tiragem em versão single e maxi-single que vende tão bem como a primeira. São convidados para atuar em vários concertos no estrangeiro com passagens por Espanha (14 concertos) Berlim e Salónica. Até 1993 lançam mais cinco álbuns que incluem temas como “O elevador da Glória”, “Anzol”, ”Hoje é a brincar” e “Amanhã é sempre longe demais” e resolvem tirar umas férias prolongadas. Voltam a tocar juntos em 2000 lançando, já com outra sonoridade o álbum “Onde o tempo faz a curva” a que se seguiram coletânea “A vida num só dia” e o álbum “Acordar”. O último álbum, até agora,”8” saiu em 2008 e a música de hoje é a sua segunda faixa.

SHARLEEN SPITERI – “If i can't have you”

Lembram-se dos “Texas”? Ela é a vocalista. Tal como a banda, é escocesa e começou a sua carreira artística em 1986, tendo o 1º single do grupo, “I don`t want a lover”, lançado em 1989, alcançado o nº8 do Top Ten Britânico. Foi o início de um percurso de sucesso que levou a um total de sete álbuns originais, estando previsto o lançamento, em Maio deste ano, do oitavo: “The conversation”. Nos intervalos desta história, a Sharleen teve ainda tempo para gravar dois CDs a solo “Melody” (2008) e “The Movie Songbook” (2010) onde interpreta canções que fazem parte de alguns filmes bem conhecidos. A música de hoje faz parte da pelicula “Saturday night fever”.

ANIA DABROWSKA – “Bang Bang”

É polaca de nascimento. Tem “escola” de música, frequentou um Conservatório de Música, além de cantora toca também guitarra baixo e ainda arranjou tempo para estudar psicologia. Tem conseguido grande sucesso no seu pais conseguindo discos de ouro e platina nos seus, até agora, cinco álbuns. O seu primeiro álbum “Samotnosc  po zmierzchu” surgiu em 2004 e o último “Bawie sie swietnie” o ano passado. Além destes trabalhos contribui para a banda sonora de alguns filmes e inclusive para um documentário sobre a sua vida e curta carreira. O som que prefere é um pouco de pop com musica retro o que vão perceber no tema de hoje, uma música dos anos 60.

CARLOS PAREDES – “Verdes anos”

Ficou conhecido como “O mestre da guitarra portuguesa” e “O homem dos mil dedos”. Estas expressões dizem muito acerca do que representou no mundo da música portuguesa, principalmente no que respeita ao espirito da tradição de Coimbra. As suas raízes familiares Coimbrãs influenciaram bastante as suas composições mas o facto de, com nove anos, ter alterado a sua residência para Lisboa contribuiu para alargar o seu reconhecimento em Portugal. Como muitos artistas antes do 25 de Abril de 1974, foi preso pelo regime da altura. Em 1962 foi convidado para compor a banda sonora do filme “Verdes anos” e o trabalho que apresentou foi bastante reconhecido e, em 1967, editou o seu primeiro álbum “Guitarra portuguesa”. As suas composições e interpretações na guitarra portuguesa foram de tal forma importantes para o pais, que no dia da sua morte, em 2004, foi decretado Luto Nacional. Nos seus pensamentos revelava “O meu pai dizia que, quando morresse, queria que partissem a sua guitarra e a enterrassem com ele. Eu desejaria fazer o mesmo, se eu tiver que morrer”.

THE WATERBOYS – “This is the sea”

Banda formada em 1983 por Mike Scott e composta principalmente por músicos da Escócia, Irlanda e Inglaterra. Experimentaram diferentes estilos musicais mas o som que os caracteriza é um misto de música Celta com Rock and Roll. Scott que estudou, por um breve período de tempo, Literatura e Filosofia na Universidade de Edimburgo inclui na letra das músicas vários poemas dos seus escritores preferidos. Após dez anos de trabalho (1983-1993), muitos concertos e 6 álbuns, a banda dissolveu-se e Mike Scott prosseguiu uma carreira a solo. Em 2003 resolveram continuar como banda e até hoje lançaram mais quatro álbuns continuando a realizar espetáculos por todo o mundo. A música de hoje é do álbum com o mesmo nome “This is the sea””, de 1985, descrito por alguns críticos como épico e a definição do melhor que a banda representa.

R.E.M. – “Drive”

Uma coisa que muitos não sabem: R.E.M. quer dizer “Rapid Eye Movement” (Movimento Rápido dos Olhos). Formaram-se em 1980 sendo consideradas uma das primeiras bandas populares de rock alternativo. O primeiro álbum “Murmur” (1981) teve uma boa aceitação, principalmente ao nível do público jovem e com muita divulgação através de rádios estudantis. Depois de alguns anos de sucesso underground lançaram os seus dois álbuns mais conhecidos “Out of time” (1991) e “Automatic for the people” (1992). Em 1998, após o sucesso do sexto álbum “Green”, foram eleitos pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and Roll dos States. Depois de 15 álbuns com canções que todos nós conhecemos anunciaram o fim oficial da banda em 21 de Setembro de 2011. A música de hoje pertence ao álbum “Automatic for the people”, de 1992.

HOLOGRAM – “Pale blue eyes“

Foi difícil recolher informação sobre este duo francês. A melhor fonte foi uma entrevista a uma revista francesa, língua que não é o meu forte. Mas do que consegui perceber são dois jovens, Maxime Sokolinsky e Clara Luciani, que se conheceram em Paris e, pertencendo a discretos grupos que tocavam em bares, gostaram de ouvir-se um ao outro e decidiram que seria uma boa ideia tocarem juntos e quem sabe formar a sua própria banda. Reuniram algumas músicas da sua autoria e, através de uma editora independente, gravaram um EP. A partir daqui deixei de ler …. Realmente o meu Françês deixa muito a desejar ….. mas ainda consegui perceber que um dos seus grupos de referência são os “The Jesus and Mary Chain” o que para mim é um excelente cartão de visita. Bom, se quiserem ler a entrevista está aqui: http://roughdreams.fr/2013/10/portrait-hologram/.  A música que apresento hoje é uma versão de um original dos Velvet Underground que interpretaram duas semanas depois da morte de Lou Reed como uma forma de homenagem póstuma. Recentíssima portanto.

BECK – “Everybody's gotta learn sometime“

Mais um cidadão dos States. É daqueles casos que decidiu cedo o que queria fazer, saiu da escola aos dezasseis anos e resolveu viver da música. Era influenciado por uma série de estilos musicais onde constava, como é hábito nos adolescentes, punk, anti-folk, hip hop de rua, etc. Começou a tocar em festas e bares, empregos alternados, dormia em sofás de casas dos amigos, etc. Mas não desistiu e foi fazendo alguns trabalhos em produtoras independentes, normalmente sem sucesso algum. Até que em 1994 surge o single “Loser” (gosto bastante e nem sei por que não postei ainda) e tudo mudou. Embora o álbum consequente fosse uma mistura de sons em que não se conseguia perceber qual era o seu, assinou por uma grande editora e as suas músicas foram muito mais divulgadas e apoiado por pessoas e meios a que não estava habituado. Foi a rampa de lançamento para mais oito álbuns mas sempre com uma grande variedade de géneros musicais, de música eletrónica a brasileira por exemplo, de tal forma que nunca se sabe bem o que esperar do seu disco seguinte. A música de hoje é uma interpretação de um tema dos “The Korgis” e o vídeo são imagens do filme “Eternal sunshine of the spotless mind”.

SIOUXSIE & THE BANSHEES – “Kiss them for me“

Em 1976, Siouxsie Sioux (nome artístico da vocalista) resolveu fazer uma parceria musical com Steven Severin (super fan dos Sex Pistols) e com alguns músicos que, no percurso posterior da banda, estiveram sempre a ser trocados, formaram o grupo que hoje (talvez) vão ouvir. Apareceram pela primeira vez em 1976 num festival punk e o empresário dos Sex Pistols depois de os ouvir convidou-os logo ali para fazerem as primeiras partes dos seus concertos. Aceitaram, passaram a ser reconhecidos e em 1978 surge o primeiro álbum “The scream”, em estilo punk, onde apresentavam músicas de mais de 20 minutos. Sem dúvida diferente. Bom, nos álbuns seguintes, onze, passaram por várias fases, desde Rock Gótico, Psicodélico e terminaram em New Wave, quando já passavam nas tabelas de vendas com um êxito assinalável. Uma curiosidade é o facto de Robert Smith que todos conhecem como vocalista dos The Cure ter integrado, em discos e espetáculos, esta banda, enquanto guitarrista, e o seu grupo chegou a abrir os concertos dos Siouxsie. Em 1996, devido a zangas … claro …, editaram o último álbum e foi cada um à sua vida. A canção de hoje faz parte do álbum “Superstition” de 1991, já da fase New Wave.

THE VELVET UNDERGROUND – “Femme fatale“

Esta foi uma banda verdadeiramente experimental e vanguardista, principalmente na década em que apareceram – anos 60. Entre os seus elementos fundadores estavam o nosso bem conhecido Lou Reed, John Cale e a vocalista Nico, sempre ajudados, leia-se financiados, e incentivados pelo também vanguardista, embora noutras áreas artísticas, Andy Warhol. Na época foi dado pouco relevo ao grupo mas que agora é considerado um dos poucos grupos realmente essenciais na história do rock and rol. Afinal vieram fazer alguma diferença. Parte dessa mudança de opinião deveu-se á convivência posterior dos seus membros com outros artistas inovadores ligados a diferentes áreas culturais patrocinados por Andy. Somente lançaam 5 álbuns de estúdio mas, segundo dizem alguns músicos, após a audição de músicas dos Velvet resolveram eles próprios iniciar as suas bandas. É o caso, por exemplo, dos Depeche Mode, Joy Division, The Jesus and Mary Chain, David Bowie entre outros. A música de hoje, escrita por Lou Reed, está incluída no primeiro álbum “The Velvet Underground” (1967) e pretende ser uma homenagem à modelo Edie Sedgwick, uma das musas de Andy Warhol.

THE CLASH – “Guns of Brixton“

Formaram-se em 1976 fazendo parte do movimento punk inglês. A maioria das bandas punk na altura dava mais importância à provocação explícita, à rebeldia, alguma violência e anarquismo do que à própria música. Os The Clash distinguiram-se por conseguirem aliar o sentimento punk à qualidade musical e também por lutarem contra os movimentos nazistas, o racismo e a luta armada. Sempre mantendo o seu estilo musical. Inclusivamente, em Abril de 1978, foram a principal atração do show “Rock against racism” em Londres, a que assistiram 80.000 pessoas. Após algumas divergências entre os seus elementos e insatisfação pelo último álbum produzido fizeram uma digressão pela Grã Bretanha, cantando de graça em esquinas e bares. Depois disso acabaram a sua carreira. Ouvi ontem pela primeira vez esta música. Gostei e resolvi partilhá-la com vocês. Parece-me até que tem uns “toques” de Reggae, o que é um pouco estranho para um grupo punk. Está incluída no álbum “London calling” de 1979.

MÃO MORTA – “Budapeste“

Segundo os especialistas disto da música têm um som difícil de caracterizar e o nome do vocalista, também é interessante: Adolfo Luxúria Canibal. Bom, são portugueses, formaram-se em 1984 e no ano seguinte estreiam-se ao vivo no Porto. A primeira conclusão a que chegaram foi que ……. o palco não estava devidamente preenchido, pelo que foi adicionado mais um elemento. Nos anos seguintes dão alguns concertos ao vivo e participam em concursos de rock, alguns algo turbulentos. Mas discos ….. nada.  Assim é com alguma surpresa, uma vez que ainda não tinham lançado um álbum. que em 1988 o jornal Blitz publica as escolhas dos seus leitores e os Mão Morta surgem nos 8º e 9ºs lugares nas categorias de “Melhor grupo português”, “Melhor grupo ao vivo” e “Melhor vocalista”. O primeiro disco “Mão morta” surge no mesmo ano e, para resumir, até hoje editaram 17 álbuns, 14 prémios diversos e até surgiu uma Bibliografia do seu vocalista. Saliento também a contribuição para um disco tributo a António Variações e outro a José Afonso que atingiu um disco de platina. A música de hoje é considerada a mais popular e o álbum a que pertence “ Mutantes S.21”, 1994, o melhor da banda.

THE DOORS – “People are strange “

Tudo começou com um rapaz que estudava numa escola de cinema mas também escrevia poemas e canções. Num encontro casual mostrou o que escrevia a outro rapaz que era teclista numa banda. O primeiro rapaz chamava-se Jim Morrison. Juntaram-lhe mais dois músicos e formaram um grupo musical. Influenciados por uma frase de um poeta do sec. XIX, William Blake, “Se as portas da perceção fossem abertas, tudo apareceria como realmente é: infinito”, escolheram o nome: The Doors. Depois de algumas demos e concertos em clubes assinaram contrato com uma editora e, depois de serem expulsos de um desses clubes, em 1967 gravaram o seu primeiro de 6 álbuns (com Jim Morrison). As suas músicas provocantes, a personalidade e atitudes de eterno rebelde de Morrison, vários escândalos e os seus concertos sempre esgotados fizeram dos seus discos grandes sucessos e, ainda hoje, objetos de culto para alguns. Em 1971 morreu Jim Morrison que já abusava de álcool e drogas e a “alma” do grupo desvaneceu-se. A música de hoje é um single de 1967 retirado do seu segundo álbum “Strange days”, do mesmo ano.

FRÉDÉRIC CHOPIN – “Nocturno Opus N°2”

Acabamos como começámos a semana. Com Chopin, indiscutivelmente um dos compositores que se destaca entre os melhores, no que diz respeito às músicas para piano. Não vou repetir a sua apresentação e quem não leu ainda poderá fazê-lo no post da passada 2ªf. Espero que tenham gostado destes dias com um som bastante distinto do habitual. Eu gostei bastante. Bom fim-de-semana.

JOHANN SEBASTIAN BACH – “Prelude 1 in C Major” (Pianista: Tzvi Erez)

Tal como Beethoven era alemão, mas nasceu quase 100 anos antes, em 1685, sec. XVII. Foi compositor, cantor, maestro, organista, cravista, violista e violinista. Pouca coisa. Enquanto organista foi considerado o maior virtuoso da sua época não só a tocar mas também a construir os seus próprios órgãos. Por estranho que pareça as suas composições foram caindo no esquecimento do grande público após a sua morte em 1750, sendo somente relembradas pelos seus filhos, que também se tornaram músicos. Só no início do sec. XIX, com algumas mudanças na moda da música assistiu-se ao ressurgimento de antigas composições. Entre elas estavam algumas de Bach que viu finalmente reconhecido a qualidade da sua obra sendo até agora considerado o maior compositor de música barroca da história.

LUDWIG VAN BEETHOVEN – “Moonlight Sonata (Sonata al chiaro di luna)”

Vou sintetizar um pouco a apresentação do compositor, até porque toda a gente o conhece. Posso dizer que era alemão e nasceu em 1770, sec. XVIII portanto. É um dos compositores mais respeitados e influentes da música clássica ocidental. Compôs melodias para piano, sinfonias, violino, missas e até uma ópera, sem se preocupar muito com regras ou tradições. Alguns dizem que a palavra que define a sua obra é “liberdade”. Isto com um problema de surdez progressiva diagnosticada aos dezassete anos, embora nunca tenha perdido a audição por completo. O desenvolvimento desta doença provocou-lhe várias crises de depressão que se refletiram nas suas peças que se tornaram mais tristes nos períodos mais complicados, principalmente nos últimos anos de vida. Faleceu aos 46 anos e deixou um legado que não será esquecido.

MICHAEL NYMAN – “The sacrifice” (Pianista: Michael Nyman)

Ora aqui está o “intruso” que mencionei na introdução desta semana. É inglês, vivinho da silva com 69 anos. Faz de tudo um pouco: compõe óperas, musica para quartetos e orquestras, bandas sonoras de filmes e séries, toca piano, dirige orquestras e ainda tem tempo para tirar umas fotos e está a dar os primeiros passos na realização de cinema. Multifacetado e contemporâneo, portanto. E é precisamente pela autoria de bandas sonoras cinematográficas que tomei conhecimento do seu trabalho no filme “The piano”, de 1993. Muito bom filme, nomeado para vários óscares, incluindo melhor banda sonora sendo o vigésimo álbum que lançou. A música de hoje é a 15ª faixa deste disco.

FRÉDÉRIC CHOPIN – “Nocturne in C sharp minor” (Pianista: Janusz Olejniczak)

Como estava previsto, esta 2ª fase do Blogue vai contemplar outros estilos de música que não estiveram presentes na fase anterior. Esta semana será dedicada à chamada “Música clássica”, mas destinada a um só instrumento: o piano. São quatro pequenas peças musicais que aprecio particularmente e uma quinta, digamos que é uma intrusa, de um compositor já da segunda metade do sec. XX. Isto se eu não mudar de ideias entretanto, claro ….. A maioria ouvi pela primeira vez enquanto bandas sonoras de alguns filmes que vi e gostei, por exemplo o “The Pianist” e “The Piano”, ou de pesquisas posteriores para conhecimento de outras obras dos mesmos compositores, Esta é a primeira.

Frédéric Chopin

Quando se fala de piano é obrigatório mencionar o nome de Chopin. Um dos melhores na arte de tocar e compor musica para piano. Um daqueles génios que a história não esquece. Nasceu na Polónia em 1810 e já aos sete !!! anos de idade tinha composto duas polonesas (tipo de música para piano …. não perguntem mais do que isto) e era comparado a Mozart. Aos vinte anos foi viver para Paris onde teve oportunidade de conviver com diversos artistas, não só da música, e divulgar e ensinar a tocar as suas composições. Mas apesar dessa convivência não admitia intromissões no seu trabalho. Como se diz agora: “Trabalho é trabalho. Conhaque é conhaque”. Quando faleceu, aos trinta e nove anos, deixou 264 obras, entre noturnos, prelúdios, polonesas, sonatas, valsas, entre outros, embora se diga que muitas outras se perderam, principalmente nos rabiscos que fez na sua infância. A de hoje ouvi pela primeira vez no filme “The Pianist” o que facilmente se percebe pelo vídeo que escolhi.

CHICO BUARQUE – “Geni e o Zepelin”

É um dos músicos mais populares da música brasileira mas iniciou a sua carreira como … escritor, em 1962 - tinha 18 anos. A música veio “só” em 1966 com o lançamento do primeiro álbum “Chico Buarque de Hollanda” e o 1º lugar no Festival de Música Brasileira com o tema “A banda”. Além da música e literatura teve também uma importante intervenção politica chagando inclusivamente a autoexilar-se em Itália em 1969, chegando a lançar dois álbuns cantando em italiano. Quando regressou foi um dos artistas mais ativos na democratização do Brasil. Continuou ai uma carreira de sucesso enquanto escritor, 7 livros (o último em 2009), músico, 38 álbuns (o último em 2011) e ele e as suas canções estiveram presentes em várias peças de teatro e cinema. Escusado será dizer que todas as suas criações, música, filmes, teatro e livros, obtiveram inúmeros e significativos prémios. A canção de hoje faz parte do musical “Ópera do malandro” e a letra contém uma crítica social, política e económica, característica do seu autor. Vale a pena ouvir com atenção.

THE HOUSEMARTINS – “The light is always green”

Foi uma banda inglesa de música indie (leia-se alternativa) formada em 1983 por quatro simpáticos rapazes na cidade inglesa de Hull. Aliás, autointitularam-se a “quarta melhor banda de Hull”. Quem seriam as outras três? Não sei. Mas revelaram grande jeito para a composição de músicas, embora, quanto a mim, a parte vocal era fraquinha, o que prejudicava uma melhor aceitação dos seus trabalhos. Minha opinião, claro. Bom, mesmo assim o seu terceiro single “Happy hour” (1986) atingiu a terceira posição do Top britânico, tal como o primeiro álbum “London 0 – Hull 4” do mesmo ano. Começaram as digressões, comparações com outros grupos, criticas musicais, etc. Enfim, o costume. Mas foi após o segundo álbum “People who grinned themeselves to death” (1987) que o seu talento foi reconhecido e consideram-nos a melhor banda jovem de Inglaterra. Cá em casa mora o que, para mim, é o seu melhor álbum “Now that`s what i call quiet good” (1988), uma espécie de coletânea dos seus melhores temas. Depois, como tantos outros, zangaram-se e dissolveram a banda. Mas, por acaso, um dos vocalistas fundou um grupo “The beautiful south” com o mesmo tipo de som e que considero ainda melhor. A música de hoje não é uma das mais conhecidas mas eu gosto. É a terceira faixa do segundo álbum.

THE THE – “This is the day”

Ora bem. Esta é uma banda com várias versões. Eu explico: Existe desde 1979 mas ao longo do tempo é constantemente alterada a sua composição sendo o único elemento constante é Matt Johnson. O resultado destas continuadas mudanças nos músicos que a integram é o lançamento intermitente de álbuns, embora já tenham vendido milhões de discos, e variações no estilo musical que, segundo os especialistas, passou por New Wave, Psicadélico, Synthpop e músicas que não se enquadram em nenhuma categoria musical. Já fizeram parte deste grupo alguns ilustres como Neneh Cherry, Art of Noise`s, Steve Hogarth (vocalista dos Marillion), Sinéad O`Connor e Jonhy Marr (baixista dos The Smiths). Desde 1979 editaram treze álbuns e a música de hoje pertence ao terceiro “Soul mining”, de 1983.

LLOYD COLE & THE COMMOTIONS – “Lost weekend ”

É inglês e nasceu sete anos antes de mim, logo é um rapaz jovem. Estudou Direito, Filosofia e Inglês, curso onde conheceu os outros membros dos Commotions. Os primeiros álbuns, “Rattlesnake” (1984) foi o primeiro, refletiram os estudos dos seus membros e contêm referências literárias e pop-art nas letras e som das suas músicas. Após três álbuns, Cole muda-se para Nova York e começa a tocar com outros artistas editando dois álbuns no ano de 1990. Nesta fase da sua carreira a solo lançou quinze álbuns, o último já este ano. As canções que conheço melhor são dos seus primeiros trabalhos, anos 80 portanto. Escolhi esta.

THE WATERBOYS – “Strange boat”

Banda formada em 1983 por Mike Scott e composta principalmente por músicos da Escócia, Irlanda e Inglaterra. Experimentaram diferentes estilos musicais mas o som que os caracteriza é um misto de música Celta com Rock and Roll. Scott que estudou, por um breve período de tempo, Literatura e Filosofia na Universidade de Edimburgo inclui na letra das músicas vários poemas dos seus escritores preferidos. Após dez anos de trabalho (1983-1993), muitos concertos e 6 álbuns, a banda dissolveu-se e Mike Scott prosseguiu uma carreira a solo. Em 2003 resolveram continuar como banda e até hoje lançaram mais quatro álbuns continuando a realizar espetáculos por todo o mundo. A música de hoje é do álbum “Fisherman`s blues”, de 1988.

MAYRA ANDRADE – “Júana”

Nasceu em Cuba, cresceu no Senegal, Angola, Alemanha, Cabo-Verde e vive agora em Paris. Mas é de nacionalidade Cabo-Verdiana, tendo muito para dar a este pais. Em 2001, ainda com dezasseis anos, com uma canção em crioulo, ganha a medalha de ouro nos Jogos da Francofonia, no Canadá. No ano seguinte começa a dar pequenos concertos em Cabo Verde, depois em Lisboa e finalmente em França, onde passa a residir. Em 2006 lança o seu primeiro álbum “Navega” e em 2008, tal como a nossa Mariza, vence o prémio BBC Radio 3 World Music. Até agora gravou quatro álbuns, o último em 2013, e trabalhou em colaboração com outros artistas que todos conhecemos: Cesária Évora, Chico Buarque, Caetano Veloso e Mariza. Encontram semelhanças no percurso de Cesária Évora ??? Bom, a canção de hoje é do segundo disco “Stória, stória”, de 2009.

ELK CITY – “Close to me”

Banda pop-art formada em 1997 por dois mens e uma woman americana. Nova-York, of course. Em 2002, depois do lançamento do segundo álbum “Hold tight the ropes”, saiu um dos mens e entraram mais um men e outra women. E em depois inda entrou outro men. Logo, agora já são cinco. Então no conjunto editaram quatro álbuns de originais, o último “House of tongues” em 2010. Mas têm também discos em conjunto com outros grupos. Destes destacam-se cinco álbuns que são tributos às seguintes bandas e músicos: Pixies (2007), The Cure (2009) e The Smiths (2010). A música de hoje faz parte de um destes álbuns. Adivinhem qual ……..

VAYA CON DIOS – “For you”

São Belgas. Juntaram-se em 1986 com um denominador comum: todos, principalmente a vocalista Danny Klein, gostavam de música cigana, jazz e opera. Misturaram tudo e criaram um som próprio. Em 1988 decidiram lançaram um álbum, para ver se a pessoas gostavam. Gostaram. Alcançou os Tops de três países, todos europeus, e dois discos de platina na Finlândia. Em 1990 surgiu um 2º álbum “Night owls” que obteve discos de platina e disco de ouro, novamente tudo na Europa. Depois disso fizeram mais quatro, o último em 2009. O tema de hoje pertence ao 3º álbum “Time flies” (1992). Posso dizer com orgulho que assisti ao seu primeiro concerto em Portugal, na aula magna da Univ. Técnica de Lisboa, penso que em 1990, quando estava a divulgar o CD lançado no mesmo ano.

TANITA TIKARAN – “Cathedral song”

De origens asiáticas (mãe da Malásia e pai Indio Fijiano) nasceu na Alemanha e sendo o pai de carreira militar foi viver para Inglaterra somente quando tinha doze anos. Ainda enquanto adolescente começou a cantar em pubs e foi aqui que foi descoberta por dois produtores britânicos. Em 1988, ainda com 19 anos, lançou o seu primeiro álbum “Ancient heart” que logo atingiu o terceiro lugar no top de vendas inglês e que inclui as duas músicas pelas quais é mais conhecida “Good Tradicion” e “Twisted in my sobriety”. Como poderão comprovar pelo vídeo que escolhi para hoje, o seu estilo é caracterizado pela voz grave, utilização da guitarra acústica e composições poéticas. A sua discografia inclui dezanove singles e nove álbuns tendo o último “ Can´t go back” saído o ano passado. A canção de hoje também pertence ao seu primeiro álbum e o vídeo, muito bom, foi realizado por Declan Lowney responsável por todos os videoclips das músicas deste disco.

EDDIE VEDDER – “Girl from the North Country”

É vocalista e guitarrista da banda grunje  Pearl Jam. É conhecido pelo diferente tom de voz, considerado um ícone cultural e uma estrela do rock alternativo. Foi colocado na 7ª posição na lista “Best lead singers of all time” da revista Rolling Stone. Em 2007 lançou o seu primeiro álbum a solo, a banda sonora do filme “In to the wild” e o segundo em 2011 - “Ukule songs”. No mesmo ano (2011) saiu também um filme em DVD e Bluray, que é mais um documentário, que apresenta imagens de espetáculos a solo no ano de 2008. Chama-se “Water on the road” e a música de hoje faz parte do filme. que documente. A canção é uma música original de ……. adivinhem….. vamos lá a ver esses conhecimentos musicais …..  

QUEEN – “Bohemian rhapsody”

Que banda é que devia terminar esta semana? Acabo como comecei: qualquer uma. Se estão listadas como as melhores do mundo todas têm qualidade. Escolhi uma grande banda, um sublime cantor, uma excelente atuação, um vídeo com um som brutal e uma canção que é uma obra-prima. Chega?Acho que sim. Mas o que escrever sobre eles que vocês já não saibam? Quanto mais informação há sobre um grupo mais difícil fica resumi-la. Vou tentar. Bom, A banda teve o seu início em 1971 e era formada por quatro elementos: Freddie Mercury (vocalista e às vezes pianista), Brian May (guitarrista) – os dois que aparecem no vídeo – John Deacon (baixo) e Roger Taylor (baterista). Ao contrário de outros grupos, esta formação manteve-se inalterada até à morte de Mercury, em 1991. Lançaram o primeiro álbum “Queen” em 1973, sem grande êxito. Não desistiram e lançaram um segundo “Queen II”, e um terceiro “Sheer Heart Attack”, em 1974. Mas foi no álbum seguinte “A night at the opera” (1975) que atingiram o estrelato, onde está incluída a música de hoje. A partir dai iniciaram um trajeto fantástico com mais onze álbuns cheios de músicas que quase todos gostamos. Mas não se ficaram só pelos discos de estúdio. As atuações ao vivo eram sempre noticia embaladas pelo carisma de Mercury nas interpretações musicais. O último álbum com as últimas músicas gravadas por Freddie Mercury antes de morrer foi lançado em 1995 e chamava-se “Made in heaven”. O título foi muito bem escolhido. E pronto, é tudo o que vou escrever. Bom fim-de-semana.

PINK FLOYD – “Brain damage”

Muitos dizem que esta é que foi a melhor banda do mundo. Embora estas escolhas estejam sempre dependentes dos critérios utilizados, eu também estou incluído nesse grupo. Mas então como começou esta bonita história? Quatro rapazes: Roger Waters, Nick Mason, Richard Right e Syd Barrett, em 1965, formaram um grupo e deram-lhe o nome de Pink Floyd em homenagem a dois músicos de blues admirados por Barrett: Pink Anderson e Floyd Council. Adotaram um estilo de música psicódelica e progressiva tornando-se um sucesso no underground inglês no final dos anos 60. Sob a liderança de Barrett lançaram com sucesso dois singles e um álbum de estreia “The piper and the gates of Dawn” (1967). Devido a problemas de droga de Syd Barrett este foi substituído por David Gilmour assumindo Roger Waters o papel de principal compositor e lider conceptual. Com esta formação editaram mais 11 álbuns, pelo menos dois deles fantásticos: “Dark side of the moon” (1973) e “The Wall” (1979). Depois zangaram-se e Roger Waters abandonou o grupo e ….. não me apetece escrever mais. Aqui no Blogue estão mais informações acerca do pós separação. Procurem sff. A música de hoje é imperdível e pertence a “Dark side of the moon”. Enjoy.

THE BEATLES – “I`ll folow the sun”

Goste-se ou não, uma semana com este tema não ficaria completa sem incluir os The Beatles. Começaram nos Pubs de Liverpool em 1960, conseguiram conciliar o sucesso de vendas com um som inovador, inclusive, dizem, influenciando algumas alterações sociais e politicas e segundo os especialistas já venderam mais de 1 bilião !!!! de discos (Nota: não sei se acredito mas é o número que vão escrevendo). Outro pormenor que não é indiferente é o facto de, sendo uma banda inglesa, foram o grupo que mais discos vendeu nos States. O seu primeiro single , “Love me do” (1963) foi um sucesso instantâneo, bem como o primeiro álbum “Please, please, me”, do mesmo ano. Até 1970, ano de dissolução da banda, lançaram treze álbuns sendo o oitavo “Sgt. Pepper`s lonely heart club” (1967) considerado uma obra-prima. É também importante dizer que a revista Time integrou coletivamente os quatro elementos do grupo nas 100 pessoas mais influentes do sec. XX. A música de hoje faz parte do álbum “Beatles for sale”, de 1964.

U2 – “Sunday bloody Sunday”

A revista Rolling Stone considera-a a melhor banda do mundo. Sendo uma revista de referência no mundo do Rock tive, sem dificuldade nenhuma, em considerar a sua opinião. A aventura deles começou de uma forma original: em 1976 Larry Mullen Jr., o baterista atual da banda, então com 14 anos colocou um anúncio numa escola procurando músicos para formar uma banda. Bono, o vocalista e figura emblemática, e mais cinco teenagers responderam. E estava formada uma banda com um nome qualquer que agora não me lembro. Tocaram uns covers, uns concertozitos e …… chegaram à conclusão que não tinham muito jeito para aquilo e resolveram cantar originais. Foi uma mudança que fez toda a diferença. O primeiro EP “Tree” (1979) foi lançado, só na Irlanda, agradou e após mais alguns singles foi editado o primeiro álbum “Boy” (1980). A partir dai foram-se internacionalizando, saíram mais onze álbuns de estúdio, 22 Grammys e mais de 150 milhões de discos vendidos. Para hoje escolhi uma música mais próxima do seu estilo original, que todos já ouviram mas é sem dúvida uma das suas canções emblemáticas.

Em memória a LOU REED – “A walk on the REBEL SKY side”

Lou Reed faleceu ontem 27-10-2013.

Resolvi alterar o título de uma das sua músicas. 

Espero que não se importe.

A MELHOR BANDA DO MUNDO

Isso existe??? Não sei. Mas procurei saber. Vi as opiniões dos próprios músicos e aquilo que eu pensava ser uma grande diversidade, até pelo momento em que foram aparecendo, afinal não era tanto assim. Tive em conta aquilo que li e escolhi as cinco bandas mais mencionadas, uma para cada dia da semana. Aqui vai a primeira. Espero que gostem.

LED ZEPPELIN – “That`s the way”

Esta é a banda que aparece mais vezes referida no primeiro ou segundo lugar das votações sobre a melhor banda da história. Confesso que só conhecia alguns clássicos mas estive a ouvir um número bastante razoável dos seus trabalhos e percebi o porquê da sua popularidade. É claro que o seu “hino” é a “Starways to heaven”, isso todos sabem, mas como já a utilizei para salientar a música nº100 colocada aqui no blogue vou postar uma das que ouvi e gostei bastante. Se quiserem saber mais sobre este grupo utilizem este link que dá acesso ao que já escrevi sobre eles num post anterior: http://nasminhasmadrugadas.blogspot.pt/2013/06/a-100-musica.html

ETTA JAMES – “I' ve got dreams to remember”

Foi uma cantora americana (faleceu em Janeiro de 2012) de vários géneros de música que incluem Blues, Rock and Roll, Soul, Gospel e Jazz. O seu primeiro álbum a solo “At last” (1961) além da sua voz espantosa chamou a atenção pela variedade de estilos musicais presentes nas diferentes canções que ficaram para a história como “At last”, “I just want to make love to you” e “Sunday kind of love”. Ao longo dos anos recebeu vários prémios dos quais destaco seis Grammys por êxitos musicais e interpretações, faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, do Blues Hall of Fame e do Grammy Hall of Fame. Em 2003 ganhou também o Grammy Lifetime Achievement pela sua carreira na música. A sua discografia inclui 28 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 6 coletâneas. A música de hoje é um original de Otis Redding e o vídeo …. bom.. tem a ver com a letra da canção.

PREFAB SPROUT – “When love breaks down”

Nos finais da década de 70 os irmãos Paddy e Martin Mcaloon juntamente com o baterista Neil Conti resolveram formar um grupo musical e lançaram, em 1982, “Lions In My Own Garden: Exit Someone", que obteve algum reconhecimento alcançando o 21ºlugar na UK Chart, o  que lhes permitiu ser conhecidos pelo meio musical inglês. Este single funcionou como rampa de lançamento para um primeiro álbum “Steve McQueen” (1984) que chegou ao 21ºlugar e foi lançado também nos States. Mas foi o terceiro “From Langley Park to Memphis” (1988), onde se incluía “The king of Rock and Roll” (a sua canção de maior sucesso… mas que por acaso não gosto muito….), que mereceu criticas bastante positivas e alcançou o nº5 do Top de vendas inglês. Depois lançaram ainda mais nove álbuns, o último em 2009, e um total de vinte e quatro singles. É de salientar que Paddy Mcaloon o vocalista da banda foi também considerado um dos melhores compositores pop da década de 80. A música de hoje foi precisamente o primeiro single extraído do seu primeiro álbum.

SITIADOS – “Soldado”

Se tivesse que escolher a minha banda portuguesa preferida esta era com certeza uma das opções.

Em 1987 quatro rapazes juntaram-se para formar uma banda rock tentando efetuar uma fusão entre o rock e a música tradicional portuguesa. Um deles era João Aguardela como vocalista e que se tornou o seu elemento mais representativo. Participam no 5º Concurso do Rock Rendez Vouz em 1988, um dos mais importantes espaços da música portuguesa nos anos 80 e 90 (pesquisem que vale a pena saber mais) onde alcançam o 2º lugar com o tema “A noite” conseguindo desta forma incluir esta música na compilação de rock português “Registos” editada pela “Dança com Som”. Após este concurso dá-se a entrada de outros nomes na composição da banda destacando-se Sandra Batista como acordeonista. Em 1992 editam o álbum de estreia “Sitiados” que incluiu o tema “Vida de marinheiro” alcançando bastante sucesso e vendendo cerca de 40 mil cópias. De 1993 a 1999 lançam mais três álbuns e uma coletânea. Em 2000 a banda deixa de dar espetáculos e desaparece da cena musical.

A música de hoje pertence ao primeiro álbum e embora não seja tão conhecida como outros originais não passou despercebida ao meu “paladar musical”.

YOUTH GROUP- “Forever Young”

É considerada uma banda de Indie Rock (Rock Independente). São Australianos e dos quatro elementos atuais só dois são fundadores, em 1995, - Toby Martin (vocalista e guitarra) e Danny Allen (bateria). É Martin que se destaca na definição das características do som da banda uma vez que é o autor de quase todas as músicas bem como da qualidade com que as interpreta. Até 2004 lançaram dois álbuns de originais sem grande sucesso mas o segundo “Skeleton Jar” (2004) chamou a atenção do responsável de uma editora de maiores dimensões promovendo-os nos State, o que lhes deu a possibilidade de participar em alguns concertos e editar um terceiro álbum “Casino Twilight Dogs” em 2006. A música que apresentamos hoje, uma versão de um original dos Alphaville”, faz parte deste disco e o vídeo, exclusivo aqui do Blogue, é um conjunto de imagens do filme “The virgin suicides” de 1999.

SKY SAILING – “Captains of the Sky”

É um projeto musical a solo de Adam Young membro dos “Owl city”. Só lançou um álbum, “An airplaine carried me to bed” (2010).  O disco é composto por onze músicas que foi compondo ao longo dos anos e que, segundo ele, foram sendo guardadas na cave lá de casa. Um dia, sem nenhum motivo em especial, resolveu reuni-las num único disco para que finalmente “pudessem ver a luz do dia”. São essencialmente gravadas em guitarra acústica e piano. Esta é a 1ª do álbum.

ANA VIDOVIC – “Cavatina”

Nasceu na Croácia há 32 anos. No que diz respeito à música era apelidada de “criança prodígio”. Influenciada pelo irmão e pai, que tocava guitarra elétrica, aprendeu a manusear a guitarra de tal forma que com 8 anos já atuava publicamente aos 11 anos participava em concursos internacionais e com 13 anos tornou-se a aluna mais jovem da Academia de Música de Zagreb. Quanto a álbuns já editados, lançou o primeiro “Ana Vidovic” (1994) quando tinha 14 anos e, até 2007, mais cinco. Sempre tocando guitarra clássica. Prémios obteve vários, é só Googlar. Hoje vai atuar aqui no Blogue com a música “Cavatina” que faz parte do filme “The deer hunter”. Para ouvir com atenção. Bom fim-de-semana.

THE JESUS AND MARY CHAIN – “Just like honey”

Dois irmãos escoceses, Jim e William Reid, são os fundadores do grupo e autores das músicas, tendo completado a banda com um baixista e um baterista. Estávamos no longínquo ano de 1984. Foram os concertos ao vivo que os tornaram conhecidos. Devido às suas espetaculares atuações? Não. Precisamente o contrário. Não ligavam absolutamente nada à plateia, algumas vezes tocavam de costas para o público e até chegaram a dar concertos de 10 minutos. Não lhes apetecia tocar mais e tá feito. Mas aquele que os publicitou mais foi, no final dos anos 80, a revolta dos espetadores pagantes de uma atuação na Universidade Politécnica de Londres que destruíram com violência o auditório da Universidade. Deve ter sido lindo. Bom, quanto a álbuns temos um primeiro em 1985 “Psychocandy” e mais cinco originais até 1988. Depois os irmãos zangaram-se e acabou a banda. Em 2007 fizeram as pazes e deram um concerto nos States que, desta vez mereceu os elogios do público e critica. Para finalizar: Já viram o filme “Lost in translation” da Sofia Coppola, com o Bill Murray e a Scarlett Johansson? Está lá a música de hoje na cena final.

THE POGUES – “Summer in Sian”

Banda de rock Irlandesa com um som muito próprio. Uma versão personalizada de música tradicional Irlandesa misturada com antecedentes de ritmos punk rock dos seus fundadores. Foi iniciada em 1982 por Shane MacGowan, compositor, vocalista e sua principal referência, Jem Finer e Spider Tracy. O primeiro nome da banda era “Pogue Mahone” que numa tradução semi-livre quer dizer “Beija-me o rabo”, o que nos dá uma ideia do espirito das suas canções. Mas quando começaram a editar álbuns a editora exigiu a alteração do nome. Eram um conjunto de gajos que gostavam de farra e esticavam-se um bocado no consumo do álcool. Os seus concertos eram sempre uma festa com boa música, embora com algumas desafinações, mas onde frequentemente ocorriam confusões e distúrbios. Uma situação que os marcou foi uma digressão aos states, em 1991, sem Shane MacGowan após a sua expulsão da banda, devido aos constantes problemas que causava devido ao excessivo consumo de álcool. A partir dai lançaram mais dois álbuns de originais e a meio da década de 90 terminaram a banda, embora em 2001 se tenham reunido novamente, incluindo o Shane, para dar alguns concertos. Em termos de discografia têm nove discos de estúdio originais, alguns ao vivo e algumas coletâneas. 

NICK CAVE & PJ HARVEY – “Henry Lee”

Nick Cave

Além de cantor e compositor australiano faz também argumentos e trabalhos como ator, mas é mais conhecido pelo seu trabalho no Rock alternativo, especialmente como Nick Cave and the Bad Seeds, cujas músicas exploram temáticas como religião, morte, América e violência. Entre 1983 e 2013 lançaram 17 discos de estúdio.

PJ Harvey

Polly Jean Harvey é uma cantora britânica, considerada uma das mais importantes da sua geração e um dos ícones do rock da década de 1990, influenciando vários artistas da sua década.

A música

Pertence ao álbum de maior sucesso da banda - “Murder Ballads” (1996) dos Nick Cave & and The Bad Seeds, onde são interpretadas baladas tradicionais Britânicas e Australianas e que conta com a colaboração de vários músicos como Kylie Minogue, PJ Harvey e Shane MacGowan.