PINK FLOYD – “Brain damage”

Muitos dizem que esta é que foi a melhor banda do mundo. Embora estas escolhas estejam sempre dependentes dos critérios utilizados, eu também estou incluído nesse grupo. Mas então como começou esta bonita história? Quatro rapazes: Roger Waters, Nick Mason, Richard Right e Syd Barrett, em 1965, formaram um grupo e deram-lhe o nome de Pink Floyd em homenagem a dois músicos de blues admirados por Barrett: Pink Anderson e Floyd Council. Adotaram um estilo de música psicódelica e progressiva tornando-se um sucesso no underground inglês no final dos anos 60. Sob a liderança de Barrett lançaram com sucesso dois singles e um álbum de estreia “The piper and the gates of Dawn” (1967). Devido a problemas de droga de Syd Barrett este foi substituído por David Gilmour assumindo Roger Waters o papel de principal compositor e lider conceptual. Com esta formação editaram mais 11 álbuns, pelo menos dois deles fantásticos: “Dark side of the moon” (1973) e “The Wall” (1979). Depois zangaram-se e Roger Waters abandonou o grupo e ….. não me apetece escrever mais. Aqui no Blogue estão mais informações acerca do pós separação. Procurem sff. A música de hoje é imperdível e pertence a “Dark side of the moon”. Enjoy.

THE BEATLES – “I`ll folow the sun”

Goste-se ou não, uma semana com este tema não ficaria completa sem incluir os The Beatles. Começaram nos Pubs de Liverpool em 1960, conseguiram conciliar o sucesso de vendas com um som inovador, inclusive, dizem, influenciando algumas alterações sociais e politicas e segundo os especialistas já venderam mais de 1 bilião !!!! de discos (Nota: não sei se acredito mas é o número que vão escrevendo). Outro pormenor que não é indiferente é o facto de, sendo uma banda inglesa, foram o grupo que mais discos vendeu nos States. O seu primeiro single , “Love me do” (1963) foi um sucesso instantâneo, bem como o primeiro álbum “Please, please, me”, do mesmo ano. Até 1970, ano de dissolução da banda, lançaram treze álbuns sendo o oitavo “Sgt. Pepper`s lonely heart club” (1967) considerado uma obra-prima. É também importante dizer que a revista Time integrou coletivamente os quatro elementos do grupo nas 100 pessoas mais influentes do sec. XX. A música de hoje faz parte do álbum “Beatles for sale”, de 1964.

U2 – “Sunday bloody Sunday”

A revista Rolling Stone considera-a a melhor banda do mundo. Sendo uma revista de referência no mundo do Rock tive, sem dificuldade nenhuma, em considerar a sua opinião. A aventura deles começou de uma forma original: em 1976 Larry Mullen Jr., o baterista atual da banda, então com 14 anos colocou um anúncio numa escola procurando músicos para formar uma banda. Bono, o vocalista e figura emblemática, e mais cinco teenagers responderam. E estava formada uma banda com um nome qualquer que agora não me lembro. Tocaram uns covers, uns concertozitos e …… chegaram à conclusão que não tinham muito jeito para aquilo e resolveram cantar originais. Foi uma mudança que fez toda a diferença. O primeiro EP “Tree” (1979) foi lançado, só na Irlanda, agradou e após mais alguns singles foi editado o primeiro álbum “Boy” (1980). A partir dai foram-se internacionalizando, saíram mais onze álbuns de estúdio, 22 Grammys e mais de 150 milhões de discos vendidos. Para hoje escolhi uma música mais próxima do seu estilo original, que todos já ouviram mas é sem dúvida uma das suas canções emblemáticas.

Em memória a LOU REED – “A walk on the REBEL SKY side”

Lou Reed faleceu ontem 27-10-2013.

Resolvi alterar o título de uma das sua músicas. 

Espero que não se importe.

A MELHOR BANDA DO MUNDO

Isso existe??? Não sei. Mas procurei saber. Vi as opiniões dos próprios músicos e aquilo que eu pensava ser uma grande diversidade, até pelo momento em que foram aparecendo, afinal não era tanto assim. Tive em conta aquilo que li e escolhi as cinco bandas mais mencionadas, uma para cada dia da semana. Aqui vai a primeira. Espero que gostem.

LED ZEPPELIN – “That`s the way”

Esta é a banda que aparece mais vezes referida no primeiro ou segundo lugar das votações sobre a melhor banda da história. Confesso que só conhecia alguns clássicos mas estive a ouvir um número bastante razoável dos seus trabalhos e percebi o porquê da sua popularidade. É claro que o seu “hino” é a “Starways to heaven”, isso todos sabem, mas como já a utilizei para salientar a música nº100 colocada aqui no blogue vou postar uma das que ouvi e gostei bastante. Se quiserem saber mais sobre este grupo utilizem este link que dá acesso ao que já escrevi sobre eles num post anterior: http://nasminhasmadrugadas.blogspot.pt/2013/06/a-100-musica.html

ETTA JAMES – “I' ve got dreams to remember”

Foi uma cantora americana (faleceu em Janeiro de 2012) de vários géneros de música que incluem Blues, Rock and Roll, Soul, Gospel e Jazz. O seu primeiro álbum a solo “At last” (1961) além da sua voz espantosa chamou a atenção pela variedade de estilos musicais presentes nas diferentes canções que ficaram para a história como “At last”, “I just want to make love to you” e “Sunday kind of love”. Ao longo dos anos recebeu vários prémios dos quais destaco seis Grammys por êxitos musicais e interpretações, faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, do Blues Hall of Fame e do Grammy Hall of Fame. Em 2003 ganhou também o Grammy Lifetime Achievement pela sua carreira na música. A sua discografia inclui 28 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 6 coletâneas. A música de hoje é um original de Otis Redding e o vídeo …. bom.. tem a ver com a letra da canção.

PREFAB SPROUT – “When love breaks down”

Nos finais da década de 70 os irmãos Paddy e Martin Mcaloon juntamente com o baterista Neil Conti resolveram formar um grupo musical e lançaram, em 1982, “Lions In My Own Garden: Exit Someone", que obteve algum reconhecimento alcançando o 21ºlugar na UK Chart, o  que lhes permitiu ser conhecidos pelo meio musical inglês. Este single funcionou como rampa de lançamento para um primeiro álbum “Steve McQueen” (1984) que chegou ao 21ºlugar e foi lançado também nos States. Mas foi o terceiro “From Langley Park to Memphis” (1988), onde se incluía “The king of Rock and Roll” (a sua canção de maior sucesso… mas que por acaso não gosto muito….), que mereceu criticas bastante positivas e alcançou o nº5 do Top de vendas inglês. Depois lançaram ainda mais nove álbuns, o último em 2009, e um total de vinte e quatro singles. É de salientar que Paddy Mcaloon o vocalista da banda foi também considerado um dos melhores compositores pop da década de 80. A música de hoje foi precisamente o primeiro single extraído do seu primeiro álbum.

SITIADOS – “Soldado”

Se tivesse que escolher a minha banda portuguesa preferida esta era com certeza uma das opções.

Em 1987 quatro rapazes juntaram-se para formar uma banda rock tentando efetuar uma fusão entre o rock e a música tradicional portuguesa. Um deles era João Aguardela como vocalista e que se tornou o seu elemento mais representativo. Participam no 5º Concurso do Rock Rendez Vouz em 1988, um dos mais importantes espaços da música portuguesa nos anos 80 e 90 (pesquisem que vale a pena saber mais) onde alcançam o 2º lugar com o tema “A noite” conseguindo desta forma incluir esta música na compilação de rock português “Registos” editada pela “Dança com Som”. Após este concurso dá-se a entrada de outros nomes na composição da banda destacando-se Sandra Batista como acordeonista. Em 1992 editam o álbum de estreia “Sitiados” que incluiu o tema “Vida de marinheiro” alcançando bastante sucesso e vendendo cerca de 40 mil cópias. De 1993 a 1999 lançam mais três álbuns e uma coletânea. Em 2000 a banda deixa de dar espetáculos e desaparece da cena musical.

A música de hoje pertence ao primeiro álbum e embora não seja tão conhecida como outros originais não passou despercebida ao meu “paladar musical”.

YOUTH GROUP- “Forever Young”

É considerada uma banda de Indie Rock (Rock Independente). São Australianos e dos quatro elementos atuais só dois são fundadores, em 1995, - Toby Martin (vocalista e guitarra) e Danny Allen (bateria). É Martin que se destaca na definição das características do som da banda uma vez que é o autor de quase todas as músicas bem como da qualidade com que as interpreta. Até 2004 lançaram dois álbuns de originais sem grande sucesso mas o segundo “Skeleton Jar” (2004) chamou a atenção do responsável de uma editora de maiores dimensões promovendo-os nos State, o que lhes deu a possibilidade de participar em alguns concertos e editar um terceiro álbum “Casino Twilight Dogs” em 2006. A música que apresentamos hoje, uma versão de um original dos Alphaville”, faz parte deste disco e o vídeo, exclusivo aqui do Blogue, é um conjunto de imagens do filme “The virgin suicides” de 1999.

SKY SAILING – “Captains of the Sky”

É um projeto musical a solo de Adam Young membro dos “Owl city”. Só lançou um álbum, “An airplaine carried me to bed” (2010).  O disco é composto por onze músicas que foi compondo ao longo dos anos e que, segundo ele, foram sendo guardadas na cave lá de casa. Um dia, sem nenhum motivo em especial, resolveu reuni-las num único disco para que finalmente “pudessem ver a luz do dia”. São essencialmente gravadas em guitarra acústica e piano. Esta é a 1ª do álbum.

ANA VIDOVIC – “Cavatina”

Nasceu na Croácia há 32 anos. No que diz respeito à música era apelidada de “criança prodígio”. Influenciada pelo irmão e pai, que tocava guitarra elétrica, aprendeu a manusear a guitarra de tal forma que com 8 anos já atuava publicamente aos 11 anos participava em concursos internacionais e com 13 anos tornou-se a aluna mais jovem da Academia de Música de Zagreb. Quanto a álbuns já editados, lançou o primeiro “Ana Vidovic” (1994) quando tinha 14 anos e, até 2007, mais cinco. Sempre tocando guitarra clássica. Prémios obteve vários, é só Googlar. Hoje vai atuar aqui no Blogue com a música “Cavatina” que faz parte do filme “The deer hunter”. Para ouvir com atenção. Bom fim-de-semana.

THE JESUS AND MARY CHAIN – “Just like honey”

Dois irmãos escoceses, Jim e William Reid, são os fundadores do grupo e autores das músicas, tendo completado a banda com um baixista e um baterista. Estávamos no longínquo ano de 1984. Foram os concertos ao vivo que os tornaram conhecidos. Devido às suas espetaculares atuações? Não. Precisamente o contrário. Não ligavam absolutamente nada à plateia, algumas vezes tocavam de costas para o público e até chegaram a dar concertos de 10 minutos. Não lhes apetecia tocar mais e tá feito. Mas aquele que os publicitou mais foi, no final dos anos 80, a revolta dos espetadores pagantes de uma atuação na Universidade Politécnica de Londres que destruíram com violência o auditório da Universidade. Deve ter sido lindo. Bom, quanto a álbuns temos um primeiro em 1985 “Psychocandy” e mais cinco originais até 1988. Depois os irmãos zangaram-se e acabou a banda. Em 2007 fizeram as pazes e deram um concerto nos States que, desta vez mereceu os elogios do público e critica. Para finalizar: Já viram o filme “Lost in translation” da Sofia Coppola, com o Bill Murray e a Scarlett Johansson? Está lá a música de hoje na cena final.

THE POGUES – “Summer in Sian”

Banda de rock Irlandesa com um som muito próprio. Uma versão personalizada de música tradicional Irlandesa misturada com antecedentes de ritmos punk rock dos seus fundadores. Foi iniciada em 1982 por Shane MacGowan, compositor, vocalista e sua principal referência, Jem Finer e Spider Tracy. O primeiro nome da banda era “Pogue Mahone” que numa tradução semi-livre quer dizer “Beija-me o rabo”, o que nos dá uma ideia do espirito das suas canções. Mas quando começaram a editar álbuns a editora exigiu a alteração do nome. Eram um conjunto de gajos que gostavam de farra e esticavam-se um bocado no consumo do álcool. Os seus concertos eram sempre uma festa com boa música, embora com algumas desafinações, mas onde frequentemente ocorriam confusões e distúrbios. Uma situação que os marcou foi uma digressão aos states, em 1991, sem Shane MacGowan após a sua expulsão da banda, devido aos constantes problemas que causava devido ao excessivo consumo de álcool. A partir dai lançaram mais dois álbuns de originais e a meio da década de 90 terminaram a banda, embora em 2001 se tenham reunido novamente, incluindo o Shane, para dar alguns concertos. Em termos de discografia têm nove discos de estúdio originais, alguns ao vivo e algumas coletâneas. 

NICK CAVE & PJ HARVEY – “Henry Lee”

Nick Cave

Além de cantor e compositor australiano faz também argumentos e trabalhos como ator, mas é mais conhecido pelo seu trabalho no Rock alternativo, especialmente como Nick Cave and the Bad Seeds, cujas músicas exploram temáticas como religião, morte, América e violência. Entre 1983 e 2013 lançaram 17 discos de estúdio.

PJ Harvey

Polly Jean Harvey é uma cantora britânica, considerada uma das mais importantes da sua geração e um dos ícones do rock da década de 1990, influenciando vários artistas da sua década.

A música

Pertence ao álbum de maior sucesso da banda - “Murder Ballads” (1996) dos Nick Cave & and The Bad Seeds, onde são interpretadas baladas tradicionais Britânicas e Australianas e que conta com a colaboração de vários músicos como Kylie Minogue, PJ Harvey e Shane MacGowan.

BOB DYLAN – “Tomorrow is a long time”

Iniciámos este Blogue com uma canção do filho. É justo que a primeira da 2ª fase seja do pai. Filho de imigrantes russos, desde adolescente mostrou talento para a música escrevendo poemas e aprendendo sozinho a tocar piano e guitarra. Com 18 anos começou a cantar umas coisas a nível do folk mas sem grande sucesso comercial nos primeiros álbuns. Em 1961 muda-se para Nova York e começa a tocar um novo estilo mais rock/folk e a canção “Blowin in the wind” torna-se o seu primeiro sucesso e o arranque de uma grande carreira. As suas músicas foram utilizadas como bandeiras de protesto social e politico. Como não quer ficar somente com esse rótulo, a partir de 1970 altera de novo o tipo de músicas com letras mais introspetivas e de relações pessoais, apresentando-se acompanhado de uma banda de blues-rock como apoio em álbuns e concertos. Este período não foi bem acolhido pela crítica mas ainda deu para criar temas como “Forever young” e “Hurricane”. Embora com menor impacto ainda edita novos trabalhos, o último em 2012. Em 2004 foi eleito 2º melhor artista da música de todos os tempos, só atrás dos Beatles, e a canção “Like a rolling stone” a melhor de sempre.  Música de hoje é de 1971 e o vídeo, com demasiados corações para meu gosto, foi o melhor que se arranjou.  

GIUSSEPE VERDI – “Coro dos escravos hebreus” (Va, pensiero) da Ópera Nabucco

….(continuação de ontem)… Concluímos hoje a apresentação dos conteúdos que serão postados durante esta nova fase. Um das novidades que irei também colocar são músicas, canções ou árias de ópera que pertencem à Musica Clássica. Uma das características que diferencia este género é a padronização da mesma uma vez que não é produto de tradições folclóricas ou populares. Inclusivamente as composições deixam muito pouco espaço para improvisações. São utilizados também uma grande diversidade de instrumentos, normalmente enquadrados numa orquestra. Iniciou-se no século XVII e perdura até aos dias de hoje tendo o seu período de ouro no sec IX como compositores como Beethoven, Bach e Verdi. Em vez das tradicionais canções utiliza outros formatos como o concerto, sinfonia, ópera e música de dança. A música de hoje pertence à ópera Nabucco (1842) da autoria de Giussepi Verdi e é interpretada pela Metropolitan Ópera de Nova York. É uma das melhores composições musicais que ouvi até agora. Ponham o som bem alto. Terminada a apresentação dos conteúdos voltamos na 2ªf com o inico formal desta nova fase. Até lá.

Quem foi Giussepi Verdi

Compositor de óperas italiano que nasceu em 1813 e faleceu em 1901. Foi um dos compositores mais influentes em toda a história da música e as suas obras são autênticos clássicos que são ainda tocados em casas de ópera de todo o mundo, ultrapassando inclusivamente os limites da música clássica, sendo adotadas em bandas sonoras de filmes e fazendo parte de projetos musicais generalistas. Nabucco foi a terceira de vinte e oito óperas que compôs e o “Coro dos hebreus” (Titulo original: Va, pensiero) foi interpretado por 820 cantores no dia do seu funeral.

ROGER WATERS – “The wall” – Concerto ao vivo (2010) e PINK FLOYD – Concerto ao vivo (1989)

…(continuação de ontem)… Nesta segunda fase vou também postar alguns Concertos/Espetáculos ao vivo que vale a pena ver, nem que seja através do vídeo. Hoje vou inaugurar esta categoria com dois concertos. O primeiro é o imperdível “The Wall” da autoria de Roger Waters,em 2010, com um espetáculo cénico fabuloso e o segundo dos Pink Floyd em 1989, já sem Roger Waters, com uma envolvência exterior menos trabalhada mas, para mim, com uma melhor performance vocal de David Gilmour. Tudo somado são mais de três horas de boa música. Para ir vendo …..(continua amanhã) ….

Quem é Roger Waters

Um dos fundadores dos Pink Floyd. A partir de 1968, com 25 anos, assumiu a liderança implícita da banda sendo o principal autor das letras e compositor, juntamente com Gilmour, dos álbuns conceituais (já explico …..) que fizeram história nos anos 70, São diferentes dos discos que estamos acostumados a ouvir porque nestes todas as músicas contribuem para o mesmo efeito final ou para uma história única. Deixou a banda em 1985 e continuou com uma carreira a solo que incluiu a produção em 1990 de um dos maiores concertos de rock da história, “The Wall – Live in Berlin” com mais de 200.000 !!! espectadores.

Quem é David Gilmour

Podem ver a sua apresentação num post anterior. O link é este:

http://nasminhasmadrugadas.blogspot.pt/2013/07/david-gilmour-wish-you-were-here.html

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – “Have you ever seen the rain”

…(continuação de ontem)…E chegámos ao Rock and Roll. Certamente já ouviram a expressão associada a diferentes géneros musicais tais como Country Rock, Hard Rock, Rock Psicodélico, Punk Rock, etc. Mas sabem qual a definição original? Vem da frase “rocking and rolling” que era uma gíria laica negra que remetia a dançar e fazer sexo. No fim da década de 40 e durante os anos 50 alguns cantores e bandas dos States resolveram fundir vários estilos como o Country, Rhythm & Blues, Folk e Pop, dando uma maior importância à guitarra e bateria criando um novo som a que se deu o nome de Rock and Roll. As pessoas começaram a gostar e, levando a expressão à letra, este tipo de música popularizou-se definitivamente nos anos 60 como som associado à revolução sexual que teve ai o seu início. Depois foi evoluindo e deu origem a uma série de géneros musicais. Para hoje escolhi uma banda de que gosto bastante para representar o espirito do Rock and Roll...(continua amanhã)...

Quem foram os Creedence Clearwater Revival

States, inicio dos anos 60, cinco amigos adolescentes uma cerveja e convívio: Epá se nós formássemos uma banda para tocar rock and roll? Tá bem disseram os outros. E assim nasceram os ….. The Blue Velvets. Foi o início de uma aventura musical que os levou a mudar de nome três vezes enquanto faziam uns trabalhos de menor dimensão mas com boa aceitação no estado onde viviam – California. Até que uma editora os convenceu a tornarem-se profissionais. Um deles saiu, chamava-se “Credence”, a cerveja que tinham bebido era da marca “Clearwater” e quiseram reviver “Revival” o espirito com que iniciaram a primeira banda. Estava escolhido o nome “Creedence Clearwater Revival”. Em 1968 lançaram o primeiro disco “Creedence Clearwater Revival” que obteve logo Disco de Ouro. E estavam lançados. De 1968 a 1972  fizeram sete discos de estúdio, platina simples, dupla ou tripla em seis deles e um disco de ouro no sétimo. A música de hoje é uma faixa do sexto álbum “Pendulum” (1971) que conseguiu um disco de platina nos States.

POMPLAMOOSE – “La vie en rose” (Edit Piaf)

…. (continuação de ontem)… Vou também incluir no Blog algumas músicas a que vou chamar “Músicas da Internet”. E o que é isto. São projetos musicais lançados por quase amadores, sem apoios de editoras, nos canais de partilha de vídeos na internet como o Youtube, Vimeo, Daily Motion, MySpace etc. Existem coisas que passam despercebidas porque pouco divulgadas mas que por terem qualidade têm bastante sucesso junto dos internautas, vendem muito no ITunes, têm milhares de subscritores nos seus canais e vídeos com milhões de visualizações. Já fiz algumas descobertas na Net e vou partilhá-las com vocês …(continua amanhã)…

Quem são os Pomplamoose

Duo – Nataly Dawn (…belíssima...) e Jack Conte (o das barbas) – formado em 2008, postaram uns vídeos no Youtube + Myspace e em 2009 já tinham vendido 100,000 !!! músicas online. O seu canal do Youtube tem hoje (vi agora mesmo) 372.184 seguidores, mais de 85 milhões de visualizações e alguns dos seus trabalhos foram utilizados em anúncios publicitários. A música de hoje é um original de Edit Piaf, lançada em 1942…(continua amanhã)…

FLORENCE AND THE MACHINE – “Shake it out”

… (continuação da semana anterior)… Música da segunda década do sec. XXI. Pois é, estava-me quase a esquecer que depois de 2010 ainda se faz música, dita comercial, que até passa nas rádios mais conhecidas e até tem qualidade. Não têm sido muitas, diga-se, mas existem. Basta consultar as tabelas de vendas dos últimos anos para verificar os tipos de som mais populares. São gostos que têm de se respeitar, mas mesmo dentro destes tipos de música encontramos canções que vale a pena ouvir. Encontrei algumas de que gostei e vou aqui colocar. Vou começar por esta… (continua amanhã) …

Quem são Florence and the Machine

Florence Welch é a vocalista da banda inglesa The Machine e, quanto a mim, uma das melhores vozes que surgiram recentemente. Até agora lançaram somente dois álbuns: “Lungs” (2009) e “Ceremonials” (2011). Contaram com a importante colaboração da BBC para promover os seus primeiros trabalhos e assim entrar com sucesso no mainstream da música. Pelo que dizem, o seu som é influenciado por diversos géneros musicais que passam pelo rock e vão até ao soul e etiquetado como “indie”, termo que identifica a música alternativa. O seu primeiro disco obteve um grande sucesso comercial e o segundo estreou na primeira posição do Top inglês e na quinta posição do Top dos States. Para terem uma ideia em relação aos prémios que já receberam comecei a contá-los e parei no nº50. E ainda agora começaram. Vale a pena acompanhar nos próximos anos. A música de hoje pertence ao segundo álbum e agora vamos … ouvi-la.

CESÁRIA ÉVORA – “Sodade”

… (continuação de ontem) … Para concluir esta semana não podia deixar de apresentar o género de música que influenciou quase todos os estilos musicais que referi até agora: A Música de África. Esteve presente na origem do Jazz, Blues, Reggae, Rap, Samba, etc, com um ritmo próprio e os instrumentos simples que eram utilizados, principalmente tambor e viola. Muitas destas características foram levadas pelos escravos que chegavam ao continente americano. A música africana é tão ampla e variada como as muitas regiões de África com as suas diferenças étnicas, culturais e linguísticas mas consegue-se encontrar semelhanças regionais entre grupos desiguais. Para representar este género musical tinha de escolher um dos muitos ritmos que existem em África. Optei por uma “morna” de Cabo-Verde cantada pela grande Cesária Évora…. (continua para a semana) ….

Bom fim-de-semana.

Quem foi Cesária Évora

Cantora de maior reconhecimento internacional da música popular de Cabo-Verde, era apelidada de “rainha da morna”, género musical deste pais em que se expressa o amor à terra (o ter que sair e querer ficar), e era também conhecida pela “diva dos pés descalços” pela forma com que cantava e se apresentava em palco. Ao contrário de outras cantoras o seu talento só foi reconhecido internacionalmente aos 47 anos, com o lançamento dos álbuns “La diva aux pieds nus” (1988), gravado em França, e “Miss Perfumado” (1992). Em 2004 ganhou um Grammy de melhor álbum de world music contemporânea e em 2009 o Presidente Françês Sarkozy distinguiu-a com a medalha de Legião de Honra Francesa. Hoje vai cantar “Sodade”, primeira faixa do disco “Miss Perfumado”. Gostem que vale a pena.

BOB MARLEY – “Iron Lion Zion”

…(continuação de ontem)… E a seguir ao um Rap temos Reggae. Também começou na Jamaica no fim da década de 60. Saiu da evolução da música Ska para um ritmo mais lento e adotado pelos membros das classes sociais mais baixas para se expressarem ao nível da música. Mas quando falamos de Reggae lembramo-nos sempre de Bob Marley. Sem dúvida foi ele e a sua banda que deu a conhecer ao mundo este tipo de música, sendo divulgado não só através dos seus álbuns como também na presença em bandas sonoras de filmes, principalmente nos states e com covers de artistas já reconhecidos, por exemplo o cover de “I shot the sheriff” (da autoria de Bob Marley) por Eric Clapton. Isto já na década de 70. Depois começaram a surgir outros grupos dos quais destaco os UB40. Como não podia deixar de ser é Bob Marley que hoje representa este género musical…(continua amanhã)…

Quem foi Bob Marley

Sem dúvida o mais conhecido músico de Reggae de todos os tempos. Utilizou o seu talento musical para transmitir as suas ideias de paz, igualdade social, irmandade, libertação, resistência e amor ao mundo, próprias do movimento “rastafary”. Foi também considerado uma voz do povo negro e oprimido da Jamaica, intervindo também em algumas questões politicas e sociais do seu pais. A carreira musical começou na Jamaica ainda enquanto adolescente e passou por Inglaterra, onde deu o primeiro salto para a fama, e States. Gravou 19 álbuns, 1965 a 2003 (os três últimos saíram já a titulo póstumo) e a coletânea “Legend” é o disco de reggae mais vendido de toda a história. A revista “Rolling Stone” elegeu-o o 11º maior artista da música de todos os tempos e a BBC apelidou o tema “One love” como canção do milénio. A música de hoje foi gravada em 1973 e a letra fala sobre as guerras tribais que ocorriam em África.

COOLIO – “Gangsta`s paradise”

…. (continua) … E que tal umas Músicas Rap. Pois é, vou apresentar também uns videozinhos de um género que nunca por aqui tinha passado. E eu até gosto. Mas afinal o que é isso? Perguntam vocês. Eu também não sabia, mas RAP é uma nomenclatura popular para “Rhyme and Poetry”, onde o texto é mais importante que a linha melódica. Tal como o Reggae, começou na Jamaica onde servia para animar festas de rua. Alguns imigrantes jamaicanos levaram este estilo para os States, principalmente New York, sendo rapidamente adotada pelas classes mais baixas, principalmente a comunidade negra americana. As letras que inicialmente incidiam sobre festas e diversão foram evoluindo para temas como o combate às desigualdades sociais e o racismo tendo também uma componente mais comercial. Este percurso demorou cerca de 30 anos (1970 a 2000) e está ai para durar.…(continua amanhã)….

Quem é Coolio (nome artístico)

Um rapper americano que tem, aquilo que eu gosto de chamar, uma história de “filme” para este tipo de música. Na sua juventude andou envolvido em confusões com gangs de rua, embora diga que não pertencia a nenhum, depois participou em concursos de rap o que o levou a gravar dois singles. Como não teve sucesso trocou a carreira de cantor para traficante de droga. Depois de desistir dessas “vendas” trabalhou nos corpos de conservação da Califórnia e foi Bombeiro nas florestas do mesmo estado. Integrou-se numa banda de hip-hop já reconhecida pelas editora e depois de conhecer melhor como funcionava esta industria resolveu lançar uns álbuns a solo com faixas de bastante sucesso, que lhe valeram a atribuição de seis Grammy Awards, cinco MTV Awards e seis canções no Top 30  dos EUA. E a concorrência por lá é muita. A música de hoje foi aquela que o tornou mais conhecido, atingindo o nº1 do Top dos States, e fez parte da banda sonora do filme “Dangerous minds” de 1995.

CHICO BUARQUE – “A banda”

…. (continua) … O que apresentar após uma excelente música de Jazz. Talvez um clássico da Musica Brasileira, A música brasileira teve influências de várias culturas e países dos quais realço a africana, trazida pelo grande número de escravos dai oriundos, de Portugal enquanto pais colonizador e dos nativos índios Brasileiros. Isto levou a uma grande variedade de subgéneros, tais como a Modinha, o Choro, Bossa Nova, o Samba, Setanejo, MPB, etc. Vamos abordar sobretudo esta última que misturou ritmos tradicionais com rock e até algum jazz. Estamos a referir-nos a músicos como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Elis Regina, Maria Bethânia, etc. Penso que ainda teremos tempo de conhecer alguns do trabalhos mais recentes que introduzem também outras tendências musicais. Hoje começamos com Chico Buarque…(continua amanhã)….

Quem é Chico Buarque

Um dos músicos mais populares da música brasileira. Iniciou a sua carreira como … escritor, em 1962 - tinha 18 anos. A música veio “só” em 1966 com o lançamento do primeiro álbum “Chico Buarque de Hollanda” e o 1º lugar no Festival de Música Brasileira com o tema “A banda”. Além da música e literatura teve também uma importante intervenção politica chegando inclusivamente a autoexilar-se em Itália em 1969, onde editou dois álbuns cantando em italiano. Quando regressou foi um dos artistas mais ativos na democratização do Brasil. Continuou ai uma carreira de sucesso enquanto escritor, 7 livros (o último em 2009), músico, 38 álbuns (o último em 2011) e ele e as suas canções estiveram presentes em várias peças de teatro e cinema. Escusado será dizer que todas as suas criações, música, filmes, teatro e livros, obtiveram inúmeros e significativos prémios. Hoje vai cantar “A banda” especialmente para vocês